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一、灯光音响设备技术的发展是怎样的？

舞台灯光是一个系统工程，是一个集光学、电子学和计算机技术于一体的综合体，的灯光系统设计包含了艺术创作的灵感，反映了许多学科的严格组合，灯光已成为舞台艺术中不可或缺的一部分。随着大型歌剧院舞台建设的发展，灯光技术带来了广阔的发展空间，自90年代初以来，的音响设备行业逐渐起步，改革开放后，人们的生活水平迅速提高，需要丰富的高质量精神活动，歌舞厅等娱乐场所的快速发展推动了对音响设备的需求。目前，用户普遍缺乏的音响设备知识，对音响设备的理解滞后于产品开发。

舞台设计是在戏剧空间中创造艺术，舞台艺术表现力是指通过一定的技术，使舞台表演具有更高的审美价值，使舞台表演能够让观众获得观看体验。舞台艺术通过使用一些物质材料来反映生活事物，在很大程度上决定了表演的效果，舞台表演必须把握完整性，使舞台表演更具活力，才能提高舞台艺术效果。科学技术的快速发展为提高舞台艺术表现力提供了有利条件，通过灯光和音响设备技术的相互配合，舞台节目更具表现力，大大增强舞台艺术效果。

灯光音响设备技术在舞台演出中有什么作用？

宴会厅多功能厅及剧场的舞台灯光设计应遵循——舞台的灯光按其各功能区的特性进行规划布局，所有相关设备按系统工程进行配置，实现的自由布光空间，使舞台灯光系统能够满足不同类型的演出需要，更好、更快地为艺术表演和演出创新活动提供一个现代化的舞台灯光效果

视觉上仅满足亮度是不够的，即使有了演出所要求的亮度，全部的演出意图也不能充分地、正确地表现出来。因此在设计的时候不仅要考虑光的亮度也要充分考虑舞台灯光的纯度及穿透力。

舞台划分

灯光设计师为舞台制作规划灯光是一个复杂的过程，开始需要从阅读剧本开始，一直延伸到现场表演。在熟悉制作过程，了解情节、角色和舞台布景方面后，灯光设计师可以开始制定计划。

灯光设计师首先要将舞台划分为需要独立照明控制的区域。大多数的作品会使用整个舞台，那么灯光师就要将舞台平均分布，简单的示例是舞台左侧和舞台右侧的中间部分和侧部分。

对于有段布景的舞台，灯光师就需要从简单的明确的舞台区域开始，例如舞台上可能有一个地方，解说员会定期出现在那里说话，或者在管弦乐队音乐会期间独奏家会站在那里表演，那就是灯光师首先需要布局划分的。

灯光师的每一个新作品都必须从头开始。灯光师按区域划分舞台后，他们会从色彩的角度考虑每个区域，某些区域是否需要人工控制颜色变化？在某些情况下，灯光师将舞台上的相邻片段分组，每个片段都有单独的颜色控件

在设计的早期阶段，灯光师通常会根据暖色、冷色和中性照明来考虑颜色。如果舞台上不同区域的颜色明显不同，那么就可以开始更具体地考虑个别颜色，让整个舞台更加的和谐。

悬挂灯具

了解了照明设备和设备，并且已经划分出了舞台，下一步就需要安装灯具，安装灯具的任务好交给的人士。

安装灯具需要考虑的是安全。的照明安装人员通常会使用照明夹将灯连接到钢管或桁架上，使用一根安全电缆，将桁架和夹具的轭或手柄缠绕在一起，进一步固定它。

所有用于照明的电缆都应尽可能在头顶铺设，内部接线灯条 (IWB) 的管道应配有插座，这才能为灯供电。当电缆需要穿过地板时，好为电缆创建一个凹槽轨道，以免绊倒或阻碍移动设备。

灯光的位置取决于设计师分割舞台的方式和他们想要达到的舞台灯光角度。舞台周围可能会有几组灯光。请注意有些灯（如跟随灯）根本无需悬挂，可以放置在剧院或竞技场内的多个位置。

灯光设计过程和谁合作制作没有确切的公式，因为每个作品都是的。灯光设计师是舞台灯光方面的，但导演或其他参与制作的人可以协助灯光设计师，让其尽情发挥。

正确的灯光设计可以将的作品转化为令人难忘的表演。通过正确的角度、强度、颜色和纹理，光可以增强戏剧、音乐会、音乐剧、舞蹈的效果。